La exposición itinerante del Smithsonian examina la vida y obra de Robert Blackburn y el grabado en los Estados Unidos

Una nueva exposición que explora la vida y obra del artista Robert Blackburn, cuya innovación y maestría con el medio ayudó a definir la estética general del “boom” gráfico estadounidense, debutará en el Museo Nelson-Atkins en Kansas City, Misuri, el 28 de marzo. “Robert Blackburn & Modern American Printmaking,” curada por Deborah Cullen, está organizada por el Servicio de Exposiciones Itinerantes de la Institución Smithsonian (SITES, por sus siglas en inglés) en cooperación con el Fondo de Robert Blackburn y el Programa del Taller de Grabado de Robert Blackburn de la Fundación Elizabeth para las Artes. La exposición permanecerá abierta hasta el 2 de agosto, antes de continuar una gira nacional por ocho ciudades hasta 2022.

Blackburn fue un artista clave en el desarrollo del grabado en los Estados Unidos. Se hizo conocido por ser un influyente maestro y experto de la imprenta, comprometiéndose con ideas artísticas de vanguardia mientras promocionaba un nuevo enfoque colaborativo a un medio tradicional. La exposición indaga la evolución artística de Blackburn junto con los grabados originales de otros artistas emblemáticos estadounidenses del siglo XX con los que colaboró.

“La exposición reúne una variedad de obras que destacan la vida prolífica de un artista y un grabador técnico experto que compartió abiertamente sus conocimientos con la comunidad, proporcionando un estudio gráfico abierto para artistas de diversos orígenes sociales y económicos, etnias, estilos y niveles de experiencia,,” dijo Myriam Springuel, directora del Servicio de Exposiciones Itinerantes de la Institución Smithsonian y Afiliaciones del Smithsonian. 

Blackburn, cuyos padres eran inmigrantes jamaicanos, nació el 10 de diciembre de 1920 y se crió en Harlem, Nueva York durante el llamado Renacimiento de Harlem, una época de florecimiento incomparable de las artes centrada en la creativa comunidad afroamericana de la ciudad de Nueva York. Las artes eran consideradas cruciales para el bienestar de la sociedad, así como un medio fértil para el activismo, y estos valores resonaron con Blackburn a lo largo de su vida y trabajo. En 1947 fundó un taller de grabado, a modo de un espacio acogedor donde artistas de cualquier nivel podían aprender y crear juntos, y que sigue en funcionamiento hasta el día de hoy. El arte de Blackburn pasó gradualmente del trabajo figurativo a la abstracción muy colorida, creando un volumen de trabajo fascinante y atractivo.

 “Robert Blackburn ayudó a forjar una estética gráfica modernista, produciendo trabajos de asombrosa relevancia durante más de 60 años,” dijo Cullen. “También dirigió el taller de grabado dirigido por artistas más antiguo y más grande de los Estados Unidos, dando la bienvenida a miles de artistas de todo el mundo.”

“Robert Blackburn & Modern American Printmaking" celebra tanto al artista como a la comunidad democrática, diversa y creativa que creó. Cuenta con aproximadamente 60 obras que incluyen litografías, huecograbado, xilografía y acuarelas de Blackburn y de los artistas con los que colaboró, incluidos Grace Hartigan, Robert Rauschenberg, Elizabeth Catlett y Romare Bearden, entre otros. La exposición cuenta con el apoyo de una subvención de la Fundación Henry Luce y fondos de la Oficina del Rector del Smithsonian.

El Servicio de Exposiciones Itinerantes de la Institución Smithsonian ha dedicado más de 65 años a compartir el tesoro de las colecciones que alberga la Institución Smithsonian y sus programas de investigación con millones de personas fuera del área de Washington, D.C. SITES conecta a los estadounidenses con su herencia cultural en común a través de una gran variedad de exposiciones sobre arte, ciencia e historia, las cuales se muestran allí donde la gente vive, trabaja y juega. Para acceder a las descripciones e itinerario de la exposición visite el sitio web www.sites.si.edu.

La Fundación Henry Luce busca enriquecer el discurso público promoviendo becas innovadoras, cultivando nuevos líderes y fomentando la comprensión internacional. El Programa de Arte Estadounidense de la fundación, líder en financiamiento de las artes desde 1982, apoya a museos, organizaciones artísticas y universidades en sus esfuerzos por avanzar en la comprensión y la experiencia de las artes visuales estadounidenses e indígenas, a través de investigaciones, exposiciones, proyectos de colección y publicaciones. Para más información, visite www.hluce.org.

El Museo Nelson-Atkins en Kansas City es reconocido a nivel nacional e internacional como uno de los mejores museos de arte de Estados Unidos. El museo, que se esfuerza por ser un lugar donde el poder del arte involucra el espíritu de la comunidad, abre sus puertas de forma gratuita a personas de todos los orígenes. El museo es una institución que desafía y conforta, que inspira y, al mismo tiempo, es un destino para la inspiración, la reflexión y la conexión con los demás. Para más información, visite www.nelson-atkins.org.

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SI-53-2020